本文摘要：听到草原—公里／小时（版画）110×90厘米胡日查现实中，人与马是什么关系？

听到草原—公里／小时（版画）110×90厘米胡日查现实中，人与马是什么关系？绘画中，应当怎样展现出人与马的关系？“存形，什擅于画”是古训，但画家基本都是“以宇宙人生的明确为对象，玩赏它的色相、秩序、节奏、人与自然，借此看出自我的深达心灵……”（宗白华语）因此，意境，之后以情景交融、动静天理、耐人寻味的特质，沦为画家们执着的至低境界。关上中国绘画史，马的形象经常出现很早以前。千百年来，令人记忆深刻印象的有春秋战国时期的《漆画人物车马出行图》，北齐杨子华的《北齐校书图》，唐代阎立本的《职贡图》、张萱的《虢国夫人游春图》，宋代李公麟的《五马图》，金代赵霖的《昭陵六骏图》，元代赵孟頫的《秋郊饮马图》，现代徐悲鸿的《石林图》，等等。

当我们把目光探讨在为题“草原四季·耀眼北疆——全国美术作品展览”中那不计其数的马的形象时，艺术家们以怎样的传达展现出“吃苦耐劳、一往无前的蒙古马精神”，是大家担忧的主题。车站在一幅幅画马的作品前，显著感受到新中国培育的画家更加着意于展现出人与马的关系。

在内蒙古马背民族心里，蒙古马集野性、灵性、神性为一体，是伴侣、战友甚至“吉祥物”，以及可以相结合、可以信任的精神支柱。所以，若把画家或画面上的人物视作“我”，该展出中的画马作品约包含了5种境界，即“无我之境”“有我之境”“喻我之境”“为我之境”和“是我之境”。

而5种境界以内在的逻辑关系告诉他人们，人是如何从观马、赏马的他者身份，转而向吃苦耐劳、一往无前的蒙古马自学的。画面上只有马没有人的“空镜头”即为“无我之境”，其情感表达意见主要在于歌颂骏马爱好权利、忠心勇气、聪慧灵活的品性。在近代人马晋的笔下，画马完全不所画人。

写实的色彩，开朗的线条，考究的笔调，使单马、双马、群马于玩耍嬉戏、调皮游戏中妙趣横生。观马之趣和驭马之乐，使玩赏与玩味沦为其画马的主旨。以骏马为题材的“无我之境”，在客观刻画、衷心赞许马这一生命主体时，画家们还有思想要传达。

如王永鑫的中国画《苍穹之下》，这是由4条横幅包含的“无我之境”。从远处山峦颜色的变化可以显现出，体态、姿态、动态无一雷同的上百匹蒙古马，在四季更迭中随性而权利地在玩耍或嘶鸣，即使Cyrix向前，也非外力不堪忍受，而是出于骏马固有的本能。有学者指出，蒙古马基因最相似野马，自由自在，是其天性。

当没鞍韂、没笼头、没骑手的蒙古马，在画面上无拘无束、一往无前地狂奔时，“无我”的境界引发的一定是牵涉到大大自然、牵涉到人的存活状态和精神状态的无言之情。如果说，以马为主体是“无我之境”，那么“有我之境”则是人与马皆为主体的造型，这是对地理位置、自然环境、生产与生活方式所要求的马背文明的审美体现。杨子华的《北齐校书图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》皆归属于这一类。前者虽标志着北齐宫廷所画的新高度，但其中人与马的形象比起，生动性却形似有不及。

在此，人物是马的视觉客体，鞍马是人的不道德客体，毫无疑问只有马背民族为主导、马背文化兴盛的北齐时代，才能使作品的特色如此独特。今天，我们车站在蒙古族画家长海的水彩画《吉祥乌珠穆沁》前，居然看见了一匹不会用眼神“说出”的骏马。

这是盛产于中国马都内蒙古自治区锡林郭勒“蒙古马”之优良品种——乌珠穆沁白马，它将嘴唇紧贴在女主人的耳朵旁，警觉而激动的眼神在表情达意。他们在交流什么？从女主人淡定且祥和的神色不难看出，这样的交流常常再次发生。只不过，马儿什么都会说道，而人却能不懂马的“表达意见”，这是人与马的默契，也是人与赖以生存的大大自然之间应该有的默契。

目前为止，人类与马结缘有数8000年历史，无论在生产生活中，还是在战争娱乐中，马都是人类的朋友兼任战友，那么往深处想要，蒙古马“吃苦耐劳”的优良品性否因此助推着人类文明的发展历程呢？画作中，马作为喻体，暗喻人的存活状态和精神活动，就是“喻我之境”。显性主体是马，隐性主体是人；画面上显著的线条从头至尾和精神从头至尾是“喻我之境”独特的艺术特征。

赵福的油画《雪原蒙古马》、孙浩的中国画《克什克腾的风》和德力格仁贵的版画《塬下行》，皆有这样的东方美学意韵，含蓄、稳重、执着所画外之音。虽然画家们用大侧面或远景故意模糊不清、旁置、淡化，甚至规避关于“人”的一切，集中于笔墨于马的体态、服饰和神情，但观众还是看见了与人涉及的意趣、情调和人的精神。众所周知，呼伦贝尔的冬季严寒之近于，“雪原蒙古马”在暴风雪中一字排开，鬃毛点点，顶风遨游，是必须很大的体力和精神热能的。于是，画家把冲在最前面拼死前进、气势恢宏的黄骠马、枣红马、黑骏马等，用亮色图形，细致刻画，将其作为重中之重。

对紧跟马群其后的牧马人却十分节俭，寥寥几笔勾勒出有一个轮廓，看不清五官也看不清神情。“为我之境”，是指人为主体，马为衬托包含的艺术境界。马，有时是地域文化的标识，有时是规定情境的衬托；有的是马背民族文化的符号，也有的只是为了使线条更为原始。

这样的展现出方式说明了着画家的稳健态度，也反映出有了某种历史的承传性。这次画展中，苏向军的绢本画《颂歌》体现了乌兰牧骑队员送来文化上山下乡的真实情况，坐落于显要位置且陶醉于四胡弹奏的乐手被展现出得惟妙惟肖，抢尽了风头。作为背景经常出现的飞鬃马，在动态的定格中也是一种营造和衬托。与右上方的雄鹰比起，大露齿双眼且扰咧双唇的蒙古马，似乎正处于烦躁之中，它也是在聆听蒙古族音乐吗，还是音乐使它在获释权利的本性与无拘无束的心灵？无独有偶，杨晓刚的中国画《春风弃雪》和杨国新的中国画《草原人》，分别展现出了睡衣的布里亚特姑娘那独有之美和两个蒙古族汉子在草原上偶遇且相谈甚欢的情景。

无论鬃毛上落剩雪花的骏马还是两匹雪白的蒙古马，在画面上都是背景或衬托。这样的“为我之境”甚有几分农耕文化“万物均备于我”的味道，但“配角，在自己的方位上一定是主角”的客观规律，却使蒙古马天生尊贵、器宇轩昂和“宠辱不惊”的精气神更为明显。因为马背民族崇尚英雄、崇尚大自然的集体无意识，正是构成于有马伴的漫长历程。

如果说，“无我之境”是画家以他者心态在仔细观察马、分析马、几近表现手法地刻画马，那么，“是我之境”则执着人即马、马即人、人与马自成主体的精神境界。最典型的是徐悲鸿的《石林图》。

1938年，毛泽东公开发表《论持久战》，驳斥“中国必亡论”和“中国速胜论”，同年愈演愈烈了台儿庄战役。此时，抗日军民是怎样的心态？中华民族必须什么样的精神？80年前，人们看见这匹体魄并不肥壮却筋骨强大、冲劲十足的“石林”，有如听见了冲锋的号角，一往无前的“石林”马上进化为无数奔赴前线的八路军、新四军和所有同心协力抗战的炎黄子孙。

如此，大自然世界的马与社会中的人之后融为一体，进而超过人即马、马即人的境界。以此为参考，画展中蒙古族版画家胡日查的《听到草原—公里／小时》之后有异曲同工之智；所有所不同的是，画面上既有骏马又有人物，不是双主体对话，而是异体同心。画面上端的“雾霾”是推倒形的高楼大厦，反之，无污染的大草原才是所有生命联合憧憬的生存环境。

在此，人与马的命运共同体就是人与大大自然的命运共同体，主题的深刻性不言而喻。今天，随着高科技的发展，马背民族的生产和生活早已不必须大批的蒙古马了，那么研析美展作品中人与马的关系还有什么意义呢？王永鑫用《苍穹之下》的“无我之境”告诉他我们，蒙古马执着权利的天性值得尊重：权利，以稳健为基础、以自强为快乐、以和平为确保。

孟显波用《吉祥夏日》的“有我之境”，鲍凤林用《乌珠穆沁大雪原》的“喻我之境”，阿斯巴根用《青铜系列——猎野》的“为我之境”联合解释，没暴风雪的严峻考验就没真是的蒙古马精神。因而，蒙古马怎样对待蒙古人就是大大自然怎样对待人类；马背民族怎样倚赖骏马，就是人类怎样倚赖自然生态——爱护大大自然吧，这是人类对自己生命起码的认同。当然，“是我之境”的分量很轻。

只有背诵了胡日查的《听到草原—公里／小时》所蕴藏的思想表达意见，才能在努力奋斗中承传蒙古马精神。这就是“草原四季·耀眼北疆——全国美术作品展览”给与我们的深刻印象救赎。

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